Dibujos animados recomendados para niños

Introducción 

Hoy en día la televisión es el tercer factor de socialización de los niños, detrás de la familia y la escuela. De ahí la importancia de que los niños vean producciones adecuadas a su edad y particularidades que les enseñen a desarrollar sus habilidades y a tener buenos comportamientos.

Desarrollo

A continuación se van a indicar varios programas infantiles adecuados para vuestros hijos de 2 a 6años y que se emiten actualmente en televisión o los venden en DVD (indico esta franja de edad porque no es recomendable que dejemos a nuestros hijos ver la televisión antes de los 2 años):

• EL JARDÍN DE LOS SUEÑOS: lo podemos ver en TVE 2, de lunes a viernes de 8:00 a 8:30 horas. Los consideran los nuevos Teletubbies. Son juguetes que viven en un bosque y estimulan los sentidos de los menores de 4 años. Aparecen en el espacio de “Los Lunnis”.

• POCOYÓ: en DVD (pronto volverá a TVE 2). Estimula los sentidos de los pequeños con colores llamativos y una base musical. De gran calidad técnica y unos guiones sencillos con historias muy fáciles de entender. Enseña un solo concepto por episodio, lo que facilita la comprensión.

• BABY FIRST TV: lo encontramos en Digital+ (dial 37). Este nuevo canal de la plataforma de pago emite, durante todo el día, espacios de 5 minutos diseñados por especialistas en desarrollo, educación y psicología infantil, que aportan una experiencia de aprendizaje divertida a los niños y una herramienta educativa a los padres.

• CAILLOU: en DVD (se suele emitir en TVE 2). Caillou es un niño de 4 años con gran imaginación. Es la serie de animación más vista en televisión y trasmite muchos valores: diálogo familiar, respeto intergeneracional, aprendizaje.

• SIETE PETS: Disney Channel. A diario a las 11:00 horas. Trata sobre la amistad y las aventuras de siete cachorros de animales procedentes de distintas zonas del planeta. Enseña a los niños a conocer otros entornos.

Conclusión 

Estos son algunos de los dibujos animados mas recomendados y que tienen un mayor contenido apto para niños pequeños y un gran valor educativo que les ayudara a desarrollarse con buenos conocimientos y también valores gracias a lo que aprendieron en los dibujos animados que ven con frecuencia.

Fuente:Recomendaciones

Influencia de los dibujos animados en los niños

Introducción

Los dibujos animados de hoy en día son muy violentos y los niños la totalidad de las veces quieren igualar los comportamientos que ven en la televisión y reflejan los comportamientos de los programas de televisión en sus malos comportamientos haciendo “pandillas” o grupos.

Desarrollo

Siempre las conductas televisivas se nota más en las conductas de los niños porque sus dibujos animados se transforman algo así como en un ejemplo a seguir y comienzan de a poco a seguir y copiar sus acciones y andanzas. Raras veces el comportamiento que están imitando se lo demuestran a sus padres la mayoría de las veces lo hacen con sus pares o niños más pequeños o con peluches y muñecos que puedan tener dentro de su pieza, no solo lo pueden demostrar de modo físico como golpear a algún muñeco o algún niño también lo hacen en su manera de hablar ya que pueden llamar a algún niño con malas palabras como por ejemplo (muere maldito) cuando en realidad quieren solo pedirle que se quede en silencio pero no pueden expresarse así porque lo que aprenden es de la televisión y no siempre son las mejores palabras.

 Muchas veces los niños ven los mismos dibujos animados que el resto de sus amigos y cuando no ven un capitulo lo comentan en sus colegios y muchas veces es motivo de risa para ellos lo que sucedió en el capitulo porque puede que hayan matado a algún enemigo del protagonista y eso les da una sensación de satisfacción. 

No siempre los efectos de los dibujos animados son negativos porque también existen dibujos animados que no son violentos también existen algunos que son muy tiernos y enseñan cosas como por ejemplo los que son para niños de entre 3 y 6 años que enseñan las partes del cuerpo los colores y las vocales, y los niños ven esos programas en compañía de sus padres y muchas veces sus padres les ayudan para que no se les valla olvidando señalándoles así partes del cuerpo para que ellos los puedan identificar. 

También están los tiernos como los ositos cariñositos que son una familia de ositos que representan algunos sentimientos como el osito cariñosito, el amorosito, alegrosita, Gruñosito, divertiosito, etc. Estos son una familia la cual se cuida entre si y suon todos muy alegres y demostrativos y les enseñan a los niños a lograr sus objetivos y cuidar a sus pares.

Conclusión 

Los dibujos animados tienen diversos efectos en los niños estos efectos podrían ser positivos o negativos todo dependiendo de que clases de comportamientos vea el niño claro que estos efectos que producirían los dibujos animados afectan mayormente a los menores puesto que los mayores tienen criterios un poco mas formados así que es necesario saber que clase de dibujos animados ve el niño.

Fuente:Influencia

Principales compañías de series y películas animadas

Introducción 

Existen varias y diversas compañías que se dedican a crear los conocidos dibujos animados y películas animadas que cada vez tienen mas acogida ya que se emplean mejores gráficas y métodos para poder tener una mejor experiencia al ver sus películas, aquí veremos a una de las principales compañías que es conocida principalmente por la creación de los dibujos animados mas famosos del mundo.

Desarrollo

La principal compañía que se encarga de producir dibujos animados ya sean en series o en películas es Disny que la cual tiene una interesante historia y comienzo The Walt Disney Company (NYSE: DIS) (también conocida como Disney Enterprises, Inc., simplemente Disney o Grupo Disney S.A.) es la mayor compañía de medios de comunicación y entretenimiento del mundo. Fundada el 16 de octubre de 1923 por Walt Disney y Roy Disney, con el paso del tiempo se convertiría en uno de los estudios más lucrativos de Hollywood.

Es operadora y licenciataria de parques temáticos y diversos canales de televisión en abierto y por cable, como ABC, ESPN y los variados canales infantiles marca Disney (Disney Channel, Disney XD, Disney Junior, Disney Cinemagic). Las oficinas corporativas se encuentran concentradas principalmente en The Walt Disney Studios en Burbank, California. La compañía cotiza en la Bolsa de Valores de Nueva York desde el 6 de mayo de 1991, Disney es considerado el conglomerado mediático más grande del mundo seguido por Warner, News Corporation y Viacom.

Conclusión 

Esta gran compañía que existió desde hace 89 años que fue una de las primeras en crear a los famosos dibujos animados los cuales eran enfocados para poder divertir a los niños con divertidas historias y tramas las cuales al mismo transmitían un mensaje positivo siempre enfocado a los valores que cada persona debe desarrollar y mantener durante toda su vida y formación.

Fuente:Compañía

Ventajas y desventajas de los dibujos animados en los niños

Introducción

Los dibujos animados han sido un elemento básico del desarrollo infantil desde el comienzo del siglo 20. Dos tercios de los lactantes y niños pequeños miran un promedio de dos horas de televisión por día. Mientras están viendo dibujos animados, el cerebro de los niños procesa las imágenes gráficas, información educativa y actos violentos. Estos factores estimulantes de cerebro producen tanto efectos positivos como negativos en el desarrollo del niño.

Desarrollo

Algunos efectos positivos y negativos son:

Aprendizaje

Un efecto positivo de los dibujos animados en los niños es la estimulación del aprendizaje. El artículo del Centro de Información de Recursos de Educación escrito por Robert Gill en el 200 llamó "Los efectos de personajes de dibujos animados como motivadores de la educación preescolar para niños desfavorecidos". Gill sugiere que los dibujos animados ayudan a las maestras a alcanzar los objetivos de los programas de educación y ayudan a niños de edad preescolar a alcanzar altos niveles de aprendizaje. La investigación de Gill concluyó que utilizar los personajes de los dibujos animados en materiales del salón de clases estimula la conducta interpersonal, el aprendizaje y el desarrollo social del niño. El uso consistente de los mismos personajes de los dibujos animados ayuda a que los niños se sientan cómodos de expresar sus sentimientos y su entendimiento del sujeto. Gill estableció que los niños que utilizaron material de trabajo con un personaje de dibujos animados aprendieron más que los niños que utilizaron el mismo material sin el personaje de los dibujos animados.

Violencia

Un niño mira aproximadamente 18.000 horas de televisión desde el jardín de infantes hasta la graduación de la escuela secundaria, según una investigación hecha por el psicólogo Steve Hossler de la Universidad Bowling Green. Específicamente, mirar dibujos animados tiene un efecto negativo en el modo de que el niño mira la violencia. Los dibujos animados a menudo representan actos violentos como explosiones, disparos y la muerte. Sin embargo, aquellos actos de violencia ocurren en situaciones extremas donde tampoco hay consecuencias. El cerebro de un niño, las emociones y sus sentidos de dolor son negativamente afectados debido a que se vuelven insensibles a la violencia. En el 2000, el cirujano general de los Estados Unidos, David Satcher, creó un reporte sobre violencia adolescente donde estableció que el comportamiento agresivo en los niños jóvenes es causado por mirar frecuentemente entretenimiento que tiene contenido violento.

Conclusión

Al final los dibujos animados tienen una gran influencia en los niños esta sea positiva o negativa dependiendo de lo que ven, y los padres deben poner un  control sobre el contenido de las cosas que sus hijos ven en televisión ya que puede llegar a ser un mal ejemplo el que sus hijos aprendan mas que todos los menores de edad ya que su criterio no esta formado y todo lo que ven tratan de imitarlo.

Fuente:Ventajas y desventajas

Series animadas al Cine

Introducción

“El equipo A”, dirigida por Joe Carnahan, es la última adaptación cinematográfica de una serie de televisión en llegar a nuestros cines. Esta revisión de la mítica serie de los 80 nos permite repasar los títulos que han realizado el salto de la pequeña a la gran pantalla, a veces con éxito pero muchas veces con resultados decepcionantes.

Desarrollo

Al igual que con el caso de “El equipo A”, este ejercicio de memoria se ha centrado en las series que años después han sido adaptadas en forma de largometraje intentando volver a recrear el éxito que tuvo una serie original, en una nueva década y con reparto diferente. Por ello no se encuentran títulos que en multitud de ocasiones y queriendo aprovechar el éxito de una serie, han realizado una adaptación cinematográfica en un plazo corto de tiempo y con el mismo grupo de actores, como por ejemplo “Sexo en la ciudad”, “Expediente X”, “In the loop” o “Mr. Bean”.

Tampoco se encuentran títulos populares como “Speed Racer” y “Dragonball”, ya que aunque la serie fue lo que les dio gran popularidad, esta última en ambos casos son adaptaciones de un cómic. Un caso parecido es “La familia Adams”, cuya serie creada en 1964 nació a raíz de una tira cómica que llevaba treinta años siendo publicada en “The New Yorker”. Igualmente, “Lassie” fue una serie extremadamente conocida pero en este caso basada en una novela. “El Santo” es un personaje literario y dio primero lugar a un serial de radio y posteriormente a dos series de televisión diferentes. Otros casos populares son también “G.I. Joe” y “Transformers”, cuya serie de animación fue creada a raíz del éxito que tuvieron sus respectivas líneas de juguetes y no a la inversa. En todos los casos, aunque la serie de televisión es lo que proporcionó una gran popularidad, su adaptación cinematográfica no se basa únicamente en la serie propiamente dicha sino que se readapta o inventa de nuevo la fuente original.

La opción de adaptar una serie original que demostró en su momento ser un gran éxito de público parece ser actualmente una apuesta sobre seguro para los estudios cinematográficos, al menos en cuanto se refiere a recaudación en taquilla, y han entregado algún título destacable pero lamentablemente han aprovechado en exceso la nostalgia del espectador y proporcionado bastantes títulos que demuestran que es difícil repetir una receta dos veces con ingredientes diferentes y esperar el mismo resultado. Pero una cosa es segura, “El equipo A” simplemente es un título más de este negocio y muchos más están por venir.

Conclusión 

Han habido muchas películas que simplemente son adaptaciones de series animadas antiguas de gran reconocimiento como también pueden ser adaptaciones de ciertos cuentos de hadas como las películas de Disney cuyas películas son basadas en los famosos cuentos para niños.

Fuente:series a peliculas

El cine de educación y los dibujos animados

Introducción

El cine, empleado como fuente de información, permite adentrarse en el estudio de la sociedad, conocer culturas diferentes a la propia (interculturalidad), formar visiones en torno a acontecimientos pasados, presentes y futuros (nos permite juzgar, ponernos en el papel de los personajes históricos más relevantes y preguntarnos el por qué de sus actos y del devenir del mundo), entrar en contacto con valores, ideas, pensamientos, actitudes, normas.

Desarrollo

El cine puede actuar como instrumento educativo debido a:

- Su capacidad de formar e informar de forma distendida y lúdica. El estudiante no es consciente de estar siendo educado. Para él, ver cine en clase es una actividad que se escapa de lo habitual, que le sirve para evadirse de sus tareas normales dentro del aula, lo que incrementa su interés y participación.

- Ayuda a los alumnos a la resolución de conflictos al presentar a la sociedad (casi) como es. Les muestra el mundo y les proporciona un ejemplo de las relaciones que en él se establecen.“Podemos hablar, por tanto, de un cine formativo, el cual tendría como finalidad principal, la mejora de los conocimientos de los telespectadores” (Vega, 2002: 123-129).

Como señala Martínez-Salanova (2002:78), su utilización en el aula puede ser de dos maneras:

- “Como instrumento técnico de trabajo”, es decir, que sirva como elemento o punto de partida para conocer diversos modos de acceder a la sociedad y describir la realidad.

- Y como “sustento conceptual, ideológico y cultural”, base necesaria para que los alumnos vayan configurando su personalidad.

Conclusión

En resumen, en la actualidad debemos hablar de una educación (alfabetización) mediática como instrumento para potenciar una educación en valores que desarrolle una actitud crítica en los alumnos en torno al cine y a la información que reciben a través de los medios, que les permita concebir una escala de valores personal y útil para enfrentarse a la sociedad en el futuro.

Fuente:Educación

El cine y la animacióm

Introducción

La animación es la técnica que da sensación de movimiento a imágenes, dibujos, figuras, recortes, objetos, personas, imágenes computerizadas o cualquier otra cosa que la creatividad pueda imaginar, fotografiando o utilizando minúsculos cambios de posición para que, por un fenómeno de persistencia de la visión, el ojo humano capte el proceso como un movimiento real.

Descripción

Según el animador norteamericano Gene Deitch, «animación cinemática es el registro de fases de una acción imaginaria creadas individualmente, de tal forma que se produzca ilusión de movimiento cuando son proyectadas a una tasa constante y predeterminada, superior a la de la persistencia de la visión en la persona.»

Mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real (24 imágenes por segundo), en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad (desde 24 hasta 8 imágenes por segundo).

Con la invención del paso de manivela, Chomón estableció los principios fundamentales de la animación. Mas tarde Cohl los aplicó al campo gráfico, y estableció las bases de lo que con los años se convertiría en la poderosa industria de los dibujos animados. McCay dio al dibujo animado la técnica básica con la que se ha mantenido hasta el presente, pues los principios de la animación en papel, en acetato o por ordenador, la forma técnicamente más avanzada del género, son exactamente los mismos; sólo cambian las apariencias.

En el caso del ordenador, el truco del paso de manivela es llevado al extremo: la unidad elemental manejada, el píxel, es mucho más pequeña que el fotograma, el resultado es que el animador tiene el control total tanto del espacio -el objeto filmado- como del tiempo -el movimiento de las imágenes.

Conclusión 

En el futuro, el abaratamiento de costes permitirá una aplicación generalizada en investigaciones científicas, en la generación de gráficos y recursos para la educación, en simulaciones de todo tipo, y en campos en los que, como suele suceder, las aplicaciones aun están por llegar.

Fuente:cine

Historia de la animación

Introducción 

La idea de recrear la ilusión del movimiento con una serie de dibujos es más antigua que el nacimiento del cine. Algunos historiadores se remontan a la prehistoria, en la que, mediante pinturas rupestres, se intentaba expresar movimiento, para que se mantengan estáticos. Otros descubrimientos posteriores, en Egipto y en Grecia corroboran esta tendencia a representar diferentes fases del movimiento en su arte.

Desarrollo 

El primer intento que se conoce de una animación mediante la proyección de imágenes data de 1640, cuando el alemán Athanasius Kircher inventó el primer proyector de imágenes, la «linterna mágica», en la que, mediante grabados en cristales, era capaz de proyectar diferentes fases consecutivas del movimiento, cambiando los cristales de forma mecánica. En una de sus proyecciones representaba a un hombre mientras dormía, abriendo y cerrando la boca.

El incipiente mundo de la animación estuvo estancado hasta 1824, cuando Peter Mark Roget descubrió el principio de persistencia de la visión, fundamento en el que se basan todas las imágenes proyectadas que conocemos hoy en día. Demostraba que el ojo humano retiene la imagen que ve durante el tiempo suficiente para ser sustituida por otra, y así sucesivamente, hasta realizar un movimiento completo, como se ve en su «taumatropo».

Aunque fueron muchos los inventos nacidos a la sombra del principio de persistencia de la visión, ninguno pasó de la categoría de juguete hasta la llegada del «Phenakistoscopio» de Joseph Antoine Plateau, en 1831, en el que conseguía plasmar un movimiento completo mediante el uso de dibujos.

Entre las bases del origen de la animación está el mismo juego de sombras y la proyección de siluetas de papeles recortados creados por la cultura china.

Conclusión

El arte de los dibujos animados o también llamados animaciones tiene un gran extensión y un gran origen desde las ancestrales culturas chinas hasta las actuales y modernas que se han encargado de mejorarlas y de poder superarse cada vez más y más a lo largo de los años.

Fuente:Historia

Tipos de películas animadas

Introducción

Veremos los diferentes tipos de animaciones que hay para este tipo de películas que pueden ser de diversas formas unas muchos mejores que otras incluso llegando a las animaciones realistas que pueden llegar a parecer parte de tu ambiente o que no están tan lejos de ser como nosotros solo que hay ciertas diferencias notables por las cuales se distinguen.

Desarrollo

Entre los tipo de animación tenemos: 

• Animación tradicional: El dibujo animado, también llamado caricatura en algunos países de América Latina y en España (también es común nombrarla como animación 2D, animación tradicional o animación clásica), es la técnica de animación que consiste en dibujar a mano cada uno de los cuadros para generar la representación de imágenes en movimiento. De las técnicas de animación, es la más antigua, y además es históricamente la más popular. Por lo general se hace interponiendo varias imágenes; así, al dar un movimiento continuo, se dará vida a un personaje animado.

• Stop Motion: El stop motion, animación en volumen, parada de imagen, paso de manivela, foto a foto o cuadro por cuadro es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, ni en la de animación por ordenador; esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. Así pues, el stop motion se utiliza para producir movimientos animados de cualquier objeto, tanto rígido como maleable. Como los juguetes, bloques de construcción, muñecos articulados o personajes creados con plastilina.

• Gráfica 3D: El término gráficos 3D por computadora (o por ordenador) se refiere a trabajos de arte gráfico que son creados con ayuda de computadoras y programas especiales. En general, el término puede referirse también al proceso de crear dichos gráficos, o el campo de estudio de técnicas y tecnología relacionadas con los gráficos tridimensionales.

Conclusión

Este tipo de películas tiene unas animaciones que son desde las más básicas hasta las mas complejas elaboradas y realistas que se pueden crear y se puedan visualizar.

Fuente:animaciones

Películas Animadas

Introducción

En el cine de animación se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, des componiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes una por una mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas, de forma que, al proyectarse consecutivamente, se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.

Desarrollo

La definición correcta de la palabra animación proviene del latín, lexema «anima» que significa «alma». Por tanto, la acción de animar se debería traducir como «dotar de alma», refiriéndose a todo aquello que no la tuviera.

Según el animador norteamericano Gene Deitch, «“animación cinemática” es el registro de fases de una acción imaginaria creadas individualmente, de tal forma que se produzca ilusión de movimiento cuando son proyectadas a una tasa constante y predeterminada, superior a la de la persistencia de la visión en la persona.»

Las primeras animaciones eran mudas, durante la época del cine mudo y los primeros años del cine sonoro aparecieron las principales formas del cine de animación.

Por un lado, las películas más comerciales, destinadas al público masivo, como las producidas por Walt Disney o las que incluían personajes como Popeye o Betty Boop, y por otro lado artistas devanguardia que contemplaron la animación como una extensión de las artes plásticas y realizaron obras experimentales (Oskar Fischinger, Len Lye, etc.).

Entre medias, infinitas modalidades, desde los cuentos tradicionales en siniestros muñecos animados por Ladislaw Starewicz hasta el "reportaje animado" sobre el hundimiento del Lusitania de Winsor McCay.

Conclusión 

Las películas animadas son un escape de la realidad que nos permite ver cosas que en la vida diaria no se verían explorar mundos inimaginables que nos hacen volar la imaginación y que pueden hacernos reflexionar y sentir todo de una manera diferente .

Fuente:Animación